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第8章 要有自己的风格（第3页）

“再试一次吧。”

顾远退开，把位置让给阿友。

阿友再次走进录音间，这次他的眼神明显不同了，充满了专注和一种跃跃欲试的兴奋。

伴奏再次响起。

阿友闭上眼睛，酝酿了一下情绪，再次开口。

依旧是那把清澈的嗓音，但这一次，处理方式截然不同。

开头的几句，果然带上了顾远所说的那种恍惚的气音，像是飘在风中的叹息。进入副歌，情感依旧浓烈，但不再是直给的呐喊，而是多了一种隐忍的痛楚，高音部分的力量感被刻意削弱，取而代之的是一种更具穿透力的、带着些微沙哑和鼻音的“撕裂感”

。

每一个转音，每一个气息的运用，都似乎带着一种难以言说的挣扎和深情。

一曲终了，控制室里鸦雀无声。

李晓红听得有些呆住了，虽然她不懂音乐，但她能感觉到，这一次的演唱，和刚才那遍相比，好像……更能揪住人的心。

阿友自己也沉浸在歌曲的情绪里，眼眶微微发红，脸上却带着一种酣畅淋漓的满足感。他知道，这次对了！

录音师看着调音台上的电平表，又看了看顾远，眼神里充满了惊讶和佩服。这个年轻人，对音乐的理解和指导能力，完全不像个外行！

只有豹哥，眉头皱得更紧了。

“搞什么鬼？”

他忍不住开口，打破了沉默，语气带着明显的不满，“阿友，你怎么回事？刚才那遍多好，又有力道又洪亮！这遍怎么唱得有气无力的？还带着哭腔？失恋也不能这么窝囊废啊！”

在他看来，这第二遍远不如第一遍好听，软绵绵的，一点都不“劲”

！

阿友张了张嘴，想解释，却又不知道该怎么说。

顾远淡淡地瞥了豹哥一眼，语气平静无波，却带着一种不容置疑的专业口吻：

“豹哥，你觉得第一遍好，是因为你习惯了用‘力气’和‘响亮’来判断好坏。”

“难道不是吗？唱歌不就是比谁嗓门大，谁高音飙得高吗？”

豹哥理直气壮。

顾远轻轻摇了摇头，像是在看一个对专业领域一窍不通的门外汉。

“那是卡拉OK的标准，不是做唱片的标准。”

“豹哥，你想让阿友只是在你的场子里唱唱歌，或者去参加个什么歌唱比赛拿个奖，那第一遍的唱法，足够了，技巧纯熟，声音洪亮，很能唬人。”

“但如果你想让他靠这首歌，真正在市场上打响名气，卖出唱片，成为一个真正的‘歌星’，”

顾远加重了语气，“那第二遍的感觉，才是对的。”

“为什么？”

豹哥还是不服气。

“因为阿友缺的从来不是唱功。”

顾远看向阿友，然后目光扫过豹哥和录音师，“香江唱功好的人，一抓一大把。他缺的，是‘辨识度’，是‘风格’。”

“风格？”

豹哥咀嚼着这个词。

“对，风格。”

顾远斩钉截铁，“第一遍，他唱得很好，像一个完美的模仿者，你可以说他像某个前辈，或者像某个流行的唱腔。但听完就忘了，因为没有属于他自己的东西。”

“第二遍，他开始尝试加入自己的理解，用一种更独特、更具个人印记的方式去演绎。这种带着点沙哑、挣扎、隐忍的苦情唱法，可能不是最大路、最‘标准’的，但它有‘钩子’，能勾住听众的心，让人记住——哦，这是阿友唱的。”

“唱功是基础，是1，但风格是后面的0。没有风格，唱功再好，也只是个1。有了自己独特的风格，才能变成10，变成100，甚至更多。”

顾远的声音不大，却清晰地回荡在小小的控制室里。

“豹哥，我们卖的不是阿友的嗓子，是他的歌，是他这个人。而‘风格’，才是让听众愿意掏钱买单的最大卖点！”

豹哥愣住了，他虽然不懂那些复杂的乐理和唱法技巧，但顾远这番关于“风格”

和“卖点”

的话，他听懂了。

做生意，不就是讲究独特性和吸引力吗？

他看着若有所思的录音师，又看了看一脸信服和感激的阿友，最后目光落在顾远那张平静却充满自信的脸上。

这个年轻人，好像真的……有点东西。

不只是写歌，他对怎么“卖”

歌，怎么“捧”

人，似乎也有自己一套门道。

而且，听起来还挺像那么回事。