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第8章 要有自己的风格（第2页）

不行。

这不符合他“专业人士”

的人设，更重要的是，这首歌虽然被阿友唱得技巧圆熟、情感充沛，但……总觉得少了点什么。

少了点……未来的那个“歌神”

独有的味道。

顾远的脑海飞速运转起来。

“资料库”

！

关于张学友的资料瞬间被调取出来。无数未来的演唱会片段、录音室版本、不同时期的声线和演绎方式，如同潮水般涌现。

他将眼前的这个青涩版阿友，与脑海中那个历经岁月打磨、唱功和情感表达都臻于化境的歌神进行对比。

差距不在技巧，而在……辨识度。或者说，一种更深层次的、能够直击人心的“味道”

。

现在的阿友，唱得太“标准”

了，像个优秀的练习生，但缺少了那种撕心裂肺的挣扎和历经沧桑后的沙哑感，那种未来能让无数人潸然泪下的“张氏情歌”

的独特印记。

当然，他不可能直接要求一个二十出头的年轻人拥有那种沧桑感。但方向，必须调整。

顾远抬起头，看向阿友，目光平静：“唱得不错。”

听到这句评价，豹哥脸上的笑容更盛了。阿友也松了口气。

“但是，”

顾远话锋一转，“还可以更好。”

豹哥的笑容僵了一下。录音师也露出了意外的神色。阿友则显得有些茫然，他自问刚才已经发挥得很好了。

“好在哪里？差在哪里？”

顾远没有直接说，而是反问阿友，“你自己觉得呢？”

阿友愣了愣，仔细回想了一下刚才的演唱，有些不确定地说：“我觉得……情绪表达方面，可能……还能再投入一点？”

“投入不是问题。”

顾远摇了摇头，“你的情感是够的，但表达方式有点……太满了。”

“太满了？”

阿友不解。

豹哥也皱起了眉头：“唱歌不就是要饱满有力吗？阿远，你这话我听不懂。”

顾远没理会豹哥，继续对阿友说：“这首歌叫《遥远的他》，重点是‘遥远’。是一种得不到、触不到的距离感，带着遗憾和苦涩。你刚才的唱法，力量很足，技巧很好，但给人的感觉是，你虽然痛苦，但你中气十足，好像下一秒就能冲过去把人抢回来。”

他顿了顿，观察着阿友思索的表情，继续道：“我们需要的是一种更内敛，更压抑，甚至带着点自嘲和无力感的表达。有些地方，不需要用尽全力去嘶吼，反而要收着唱，用气息，用一些微小的哽咽或者叹息，去传递那种无能为力的心碎。”

顾远一边说，一边回忆着脑海中歌神某个版本的处理方式。

“比如那句‘让晚风轻轻吹送了落霞’，你唱得很稳，像是在陈述。但可以试试，带一点点飘忽的气音，像是自言自语，带着一丝恍惚。还有副歌部分，‘痴情同与亲情，同样完全为你牺牲’，这里的情感爆发点，你用的是很强的胸腔共鸣，很震撼。但可以试试，稍微减弱一点音量，增加一点鼻腔共鸣，带一点哭腔的质感，不是真的哭出来，而是那种想哭却哭不出来的隐忍。”

顾远说得很细，也很具体。

他甚至走到麦克风前，示意录音师播放伴奏。

“就像这样……”

他清了清嗓子，对着麦克风唱了那几句。

老实说，顾远的声音条件跟阿友比起来，差了不止一个档次。音色不算出众，气息也远不够专业，甚至有几个音准都稍稍偏离。

豹哥听得直皱眉，心里嘀咕：这唱的什么玩意儿？还没阿友刚才一半好听！简直是糟蹋这首歌！

然而，阿友的眼睛却瞬间亮了起来！

就像一道闪电划破了迷雾！

顾远唱得确实不好听，技巧更是粗糙。但是！他唱出来的那种“感觉”

，那种刻意收敛、带着点沙哑和气音的处理方式，那种在爆发点反而压抑着、带着哭腔质感的表达……

正是他自己隐隐约约感觉到，却始终抓不住、想不通的东西！

他一直觉得自己的演唱缺少点什么，但说不出来。现在被顾远这么一演示、一剖析，他豁然开朗！

原来不是要更用力，而是要更“走心”

，要用更细微、更具层次感的方式去表达！

“我明白了！顾先生，我明白了！”

阿友激动地搓着手，看向顾远的眼神充满了敬佩和感激，“您说得对！我刚才唱得太‘实’了，缺了那种……那种味道！”

顾远不动声色地点点头。果然，未来的歌神，悟性就是高。自己这点蹩脚的示范，只是点燃了引线而已。